Step by step : Tarik a mal à la tête (et moi aussi)
Matériel utilisé : Sketchbook A4, col-erase bleu, scanner, Wacom Graphire 2 (A6), Toshop 7, Open Canvas 3.03, un PC qui rame -__-.
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Le sketch format +/- A4, au col-erase bleu. Référence : votre serviteuse faisant la guignol devant sa webcam (très utile les webcams pour les poses zarbis.) |
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Le lineart à l'ordi, youpi youpi yaaaaa =___= ! En fait le line au critérium, sur un format A4 à grain comme mon sketchbook, j'ai remarqué que ça rendait toujours un peu crade... donc faut soit faire un dessin format A3 (flemme) soit un format A4 mais encré à la table lumineuse (flemme le retour) soit un format A4 encré à l'ordi (flemme la vengeance, m'enfin bon faut bien choisir une méthode ^^;... donc ça sera celle-là.) Pour un line à l'ordi le programme le plus cool, pour moi, c'est Open Canvas. Calques en mode produit et pinceau "pen" le plus fin possible
(plus c'est fin plus j'aime...) noir 100%. Les cheveux sont faits à grands coups de traits recommencés 30 fois + ctrl-Z 29 fois ... à force on prend le coup de main. Généralement les traits sont plus fins que le reste donc parfois je double ce calque pour homogénéiser le line (d'où l'intérêt de séparer les éléments.) |
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Line fini, on nettoie et en particulier on vire les "fourches" des cheveux (traits qui se croisent à la fin = moche, faut que ça se rejoigne proprement) et les traits qui s'entrecroisent dans les plis des vêtements. |
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Pour poser les couleurs de base je trouve Photoshop plus pratique. L'outil de sélection est plus performant et les pinceaux plus précis. Je remplis tout au "solide" en m'aidant +/- de la baguette magique vu que le line est propre pour une fois. M'enfin si on veut pas un truc tout pixellisé-crado sur les bords à la fin, il ne faut pas se limiter aux sélections mais jouer aussi du pinceau (surtout sur les bords précis genre cheveux >> la plaie à faire XD.) Là aussi un calque par élément. Je regroupe les lines ensemble, ce qui est stupide vu que je vais repasser sur OC, et qu'il ne reconnait pas les groupes de calques, ce méchant. Ceci n'est que le début d'une longue série de multiplication de calques en tous genres, donc à l'avenir je ne vais pas trop détailler ^^;. |
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Retour sur OC (sur l'image c'est toshop car à la fin de l'étape j'y retourne) où l'outil pinceau donne un effet aquarelle que j'adore pour les colos, et qu'il est a priori impossible de mimer sur toshop (j'ai fait de nombreux essais...) Pour la pose d'ombre généralement je mets d'abord un calque en multiply pour tester les couleurs, je pose grosso-modo les ombres là où il faut, puis je fusionne avec le calque de couleur, et à partir de là j'affine les dégradés grâce aux propriétés magiques du pinceau OC qui réagit merveilleusement bien à la pression, et permet tout un tas d'effets en ne changeant pas forcément la taille ou la couleur du pinceau. Je fais parfois plusieurs étapes dans ce genre pour augmenter graduellement l'intensité de l'ombrage. Une fois les ombres posées retour sur Photoshop pour travailler sur l'ambiance globale du dessin. |
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On allume la lampe ! Bon là le nombre de calques devient rédhibitoire pour un screenshot ^^; ... La lampe émet une lumière diffuse donnée par un calque incrustation (pour la couleur jaune) et un autre superposition (pour la luminosité.) Elle crée des ombres portées derrière le perso en particulier, que je pose sur un calque produit, une ombre gris/maronnasse en aplats flous à l'aérographe. Dans cette étape j'ai aussi mis un fond un peu "bois" derrière les coussins, bidouillé en utilisant quelques brosses au pif. |
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Ajout de quelques détails (les yeux, la bulle noire...), ombres accentuées, et lineart fusionné. Avec ce calque de line je vais aussi pas mal traficoter : passage de quelques endroits en couleurs, duplication et floutage du calque pour épaissir et homogénéiser un peu le trait, mais le résultat n'est visible qu'en étape 9. |
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Reflets sur les cheveux. Je ne fais jamais deux fois pareil... cette fois ci j'ai mis un grand coup de pinceau aérographe en superposition, étiré ensuite au doigt, dupliqué + flouté + mode incrustation. |
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Ajout de reflets sur le personnage et les objets, avec un calque incrustation et un superposition. Le rôle de ces calques est toujours le même : couleur pour incrustation, lumière pour superposition. Je trouve qu'ils se complètent bien... Pour que la couleur des reflets soient raccord avec la source lumineuse, je prends la couleur à la pipette sur la colo de la lampe. La fumée de la cigarette est 50% grugée à partir d'une brosse photoshop XD... Puis aplatissage du tout dans un nouveau fichier, un ptit coup de contraste supplémentaire s'avère le bienvenu. Ajout d'un cadre et de quelques gribouillis dans les coins et voilàààà.... |